Plan de table

J’ai toujours aimé fabriquer des images et raconter des histoires. Quel que soit le support utilisé : la BD, la publicité ou le cinéma. J’ai toujours dessiné des personnages, exclusivement des filles, à qui j’inventais des histoires. Comme je venais de Clermont-Ferrand, je ne connaissais personne dans aucun milieu. Alors je suis partie à Paris faire une école de graphisme, histoire de me mesurer aux autres afin de savoir quel était mon niveau.

Une fois diplômée, comme j’avais vu Jacques Seguela à la télévision, je me suis présentée en premier dans son agence. Son directeur de création a regardé mon book et m’a engagée. Je suis devenue assistante à la direction artistique, je travaillais sur les films Citröen. Mais très vite, je me suis mise à mettre les idées des autres en images, à faire le découpage pour les réalisateurs. Et, à force de constater que chaque plan que je dessinais se retrouvait à l’écran, je me suis sentie autorisée à rêver de réalisation…

Mais j’ai attendu encore une dizaine d’années avant de pouvoir réaliser moi-même des films de pub. J’en ai réalisé une centaine, dont toute la campagne pour la Croix-Rouge avec Adriana Karembeu. Là-dessus, mon mentor, l’homme qui m’avait tout appris, Bruno Le Moult, un génie de la pub, qui a inventé les campagnes de Kodak, de Kookaï, pour ne citer que les plus fameuses, est mort brutalement. Cela m’a enlevé l’envie de continuer à travailler pour les autres. J’ai monté ma propre agence et j’ai fait notamment toutes les campagnes pour Bourjois.

Un jour, mon producteur de pub m’a dit :“T’as bien un court-métrage dans tes tiroirs ? Je peux le lire dans huit jours ?” J’ai répondu :“Oui bien sûr”, alors que je n’avais rien du tout, mais j’ai senti que c’était le moment, que j’étais mûre et que c’était une occasion à ne pas laisser passer. J’ai donc écrit en huit jours “J’attendrai”, une histoire de prince charmant...des temps modernes.

En fait, j’ai réalisé ce court dans l’espoir qu’un producteur de cinéma me propose de faire un long directement à la suite.C’est exactement ce qui s’est passé. Gilles Paquet-Brenner et Stéphane Marsil ont vu mon court et m’ont proposé de réaliser un long métrage. Ils m’ont fait lire un scénario dont ils avaient les droits, mais cela ne m’a pas inspirée. Alors ils m’ont parlé de ce pitch que Francis Nief leur avait envoyé : celui de “Plan de Table”. L’idée de base y était : les trois plans de table et l’amoureux qui veut récupérer la mariée. Mais Francis en avait fait une histoire policière car c’est ce qu’il avait l’habitude d’écrire pour la télévision. Et puis, je trouvais qu’à un mariage, on devait parler de sentiments. Donc j’ai demandé à Francis si ça l’intéresserait de traiter ce film comme une comédie romantique. Il a vu “J’attendrai” et je crois qu’aller sur ce terrain était un challenge. J’espère qu’on l’a relevé. Marre que ce soient les étrangers qui aient le monopole des comédies romantiques…

J’ai vite compris que Francis était mon binôme parfait ! C’est quelqu’un qui aime l’élégance et le style, comme moi. Et mon coté fonceur, garçon manqué, un peu brut, s’accorde très bien avec sasensibilité qui est plus subtile, plus féminine. On rit des mêmes choses, on est extrêmement complémentaires,vu nos antécédents, moi la pub et lui latélé. Moi j’avais la hantise de faire un film à sketches et lui la hantise d’écrire un téléfilm. Notre duo a marché tout de suite.On a travaillé pendant deux ans. Mais on tournait en rond. Nos producteurs étaient enthousiastes, mais pas suffisamment constructifs. Et puis ils étaient à fond sur un autre film plus important qui lesmobilisait trop pour qu’ils aient du temps à nous consacrer. On s’est quittés cordialement. Et le hasard veut qu’indirectement, ce soit grâce à un mariage que j’ai rencontré celui qui a produit le film. Ma meilleure amie se mariait à Saint-Tropez. Parhasard, sur la plage, j’ai rencontré Maxime Japy, on a bavardé. Il m’a dit qu’il était producteur. J’ai dit :“Ah,ben moi je suis réalisatrice”. Il a continué : “Je n’ai encore rien produit”. Alors j’ai dit : “Je n’ai encore rien réalisé”. Il a ajouté :“Je n’aime que la comédie”. J’ai renchéri :“Moi aussi”.Notre association était née !

Cela a pris du temps mais c’était vraiment la clé de voûte du film. Il fallait choisir les bonnes personnes, individuellement, mais aussi veiller à ce que l’ensemble, la troupe, soit originale, harmonieuse et réjouissante.

Le premier que j’ai choisi a été Jérôme Dahan. J’avais vu son one-man show et je m’étais dit qu’il serait parfait dans le rôle du DJ.

Mathias Mlekuz, qui joue le patron de la galerie, je l’aime depuis que je l’ai vu dans “Nos enfants chéris”. Il a beau être marié, je le dis et je le répète, c’est l’homme idéal à mes yeux, donc hors de question de se passer de lui !

Arié Elmaleh, qui joue le photographe, je l’ai découvert dans les pubs SFR et je l’ai trouvé drôle mais aussi archi craquant, j’adore ce genre, grand déguinguandé, qui joue le mec pas doué et qui charme les filles.

Lannick Gautry, qui joue l’amoureux, je l’ai repéré dans “Nos jours heureux”. Lui, c’est le prototype du beau mec, le GO dont on rêve, il est totalement sublime.

Louise Monot, qui joue la mariée, est celle que je connais le mieux, puisqu’elle a joué dans toutes les publicités Bourjois que j’ai réalisées. J’ai vraiment écrit le rôle pour elle. J’adore sa fraicheur, elle a un sourire ! Elle est ce qu’il y a en France de plus proche de Julia Roberts, c’est une fille éclatante.

C’était facile de choisir l’acteur pour incarner son mari. J’ai écrit le rôle pour mon frère, Tom Raynal, qui est comédien, et je savais qu’il le ferait parfaitement. C’est un rôle moins simple qu’il en a l’air. Paul est sympathique, mais un peu brave. C’est pas un idiot et il est pas mal physiquement, on n’a rien à lui reprocher. Simplement, on sait vite que Marie n’a pas fait le bon choix…

Shirley Bousquet, qui joue la femme de Mathias Mlekuz, c’est mon frère qui l’a repérée dans un film. Le rôle était très difficile à caster. Il fallait une femme qui soit belle, sexy, qui ose des choses, qu’elle nous fasse rire mais qu’elle reste touchante... Dès que j’ai rencontré Shirley, cela s’est imposé comme une évidence. Elle m’a dit : “Si j’avais lu le scénario en pouvant choisir mon rôle, j’aurais choisi celui-là.” Effectivement, il lui va comme un gant.

Elsa Zylberstein, c’est une super bonne idée de Maxime. Son personnage est directement inspiré de ma tante, donc Elsa ne pouvait pas faire n’importe quoi... Ma tante est une femme qu’on croyait folle. On plaignait son mari, que tous trouvaient sympa, alors qu’en réalité il était odieux. Elle était en fait au bord de la crise de nerfs. Il est finalement parti avec la femme de ménage. Ça a été dur pour ma tante, mais c’est ce qui pouvait lui arriver de mieux. Aujourd’hui, elle est rayonnante et enfin libre. Elsa lui donne du peps, elle est naturellement sophistiquée et elle apporte le grain de folie nécessaire. J’adore qu’elle ait eu envie d’une comédie. Elle s’est bien amusée à composer ce personnage.

Franck Dubosc joue son odieux mari. Je lui ai écrit une lettre très sincère pour lui dire que je l’avais adoré dans “Incognito” et que je rêvais qu’il accepte ce rôle de mari très sympathique, vu de l’extérieur, mais qui en réalité est vil comme un Gaulois. Il a dit oui très vite et il a été à la hauteur de mes espérances.

Donc, à l’arrivée, on a Franck et Elsa pour jouer le couple phare, soit deux acteurs connus, entourés de têtes nouvelles. C’est ça que je souhaitais, mélanger les catégories.

Et puis… Il y a Audrey Lamy. Ma Marjorie. Mon héroïne. Dès que je l’ai vu dans “Tout ce qui brille”, j’ai eu la certitude que le film ne pouvait pas exister sans elle et j’étais prête à l’attendre le temps nécessaire. Mais elle a dit oui tout de suite. Par la suite, mieux je la connaissais, mieux je voyais combien elle me ressemble. D’ailleurs, elle m’a souvent dit “Je suis toi en fait”… La vérité, c’est que je suis un mix de Marjorie et de Marie.Mais ce sont surtout toutes les filles qui sont un mix de Marjorie et de Marie…

J’avais une angoisse, c’était de parvenir à faire exister chaque personnage, qu’ils ne soient pas des vignettes, mais des gens qu’on suit, qu’on aime, qui provoquent l’empathie, le rire, voire même le rejet, mais qui existent suffisamment. Parce que si le jeu des acteurs n’est pas assez fort, on ne voit que la forme. Mon autre souci, c’était d’apprendre à déléguer. J’ai fait confiance et j’ai écouté mes chefs de poste afin de pouvoir me concentrer le plus possible sur mes comédiens. Surtout que le scénario engendrait un tournage très complexe. Il y a la multitude des plans de table, le nombre de décors, le nombre des acteurs principaux. Et la mécanique infernale d’une comédie…

Le plus difficile était de faire en sorte que tous les acteurs soient bons au même moment. Certains sont des acteurs de la première prise, tandis que d’autres excellent à la huitième. Tous n’ont pas la même formation, les mêmes réflexes, les mêmes besoins. Ajoutez à cela les affinités à gérer, les névroses de chacun, les angoisses de tous, plus un peu de mise en scène quand même…J’ai eu de quoi m’occuper ! A l’arrivée, je trouve que les acteurs sont tous géniaux. Je crois que le film est drôle, mais pas que. J’espère qu’entre les rires, l’émotion se faufile…