Séjour dans les monts Fuchun

En un instant, chaque rivière, chaque montagne,chaque homme, chaque femme est doté de dignité et de grâce.

Mes parents possédaient un restaurant à l’endroit où fut peint le tableau. Mais la rénovation et la démolition de la ville ont contraint mes parents à finir leur carrière comme simples gérants de ce restaurant. Au départ, je voulais écrire une histoire
qui commémorerait leur vie et ce restaurant. Je suis donc revenu dans ma ville natale afin d’y faire des recherches. Lorsque je me suis remis à vivre dans cette ville, j’ai constaté l’ampleur des mutations, ce qui a développé mon inspiration et m’a conduit à écrire une toute autre histoire. La Chine et l’Occident ont leur propre esthétique artistique. Rien n’est mieux ou moins bien, il y a simplement des différences. La peinture occidentale cherche à exprimer l’espace, tandis que la peinture de paysage traditionnelle chinoise tente de capter le passage du temps afin de garder la trace de quelque chose d’universel : l’éternité du temps et l’infinité de l’espace. Pour ce faire, il sacrifie parfois volontairement d’autres éléments, tels qu’une représentation réaliste des ombres et des lumières. Huang
Gongwang, le peintre de « Séjour dans les Monts Fuchun », ajustait constamment le point central de son tableau et construisait divers angles afin
de créer une expérience visuelle complète et unifiée. Parfois ses points de vue se situent dans le ciel, parfois sur la terre, parfois dans la forêt. Il est totalement affranchi des chaînes de la peinture bi-dimensionnelle. Les anciens déroulaient ces tableaux, lentement, dans un mouvement allant de droite à gauche.
Le déroulement permet d’observer, au fur et à mesure, davantage d’images et de scènes. C’est un peu comme un film.

Là où se déroule le film : à Fuyang, ma ville natale. Bien qu’elle ne soit qu’une petite ville du sud-est de la Chine, elle possède une grande richesse historique et culturelle. Le célèbre écrivain et poète Yu Dafu est originaire de cette région. Comme Huang Gongwang, il a créé une littérature inspirée des paysages de cette province. Aujourd’hui, Fuyang est devenu un district de Hangzhou, la capitale de la province du Zhejiang. La ville accueillera également les Jeux asiatiques de 2022.

L’écriture est très similaire à la réalisation d’un documentaire. Je suis comme une caméra humaine qui collecte des informations. L’écriture est comme le montage, sauf qu’en l’absence de matériel, je peux créer le mien.
Par le biais du cinéma, j’essaye de mettre la tradition au présent, sous une forme empirique, au lieu d’en faire un symbole, ou quelque chose de rétrograde. C’est naturel, amusant, revigorant et stimulant pour l’esprit. Mon professeur de calligraphie disait : « Ici, nous apprécions les choses occidentales, modernes, sauvages et en pleine croissance, mais nous pouvons également laisser nos esprits reposer dans une ère idéale. »

Notre film fut tourné en deux ans. Au début nous avons eu beaucoup de difficulté à trouver une société de production, car beaucoup craignaient la longueur du tournage, étalé sur quatre saisons, en particulier avec un réalisateur dont c’était le
premier film.
Moi, je savais que la ville était en pleine mutation. Je ne pouvais pas attendre. Alors, aussitôt le scénario terminé, j’ai commencé à tourner avec très peu d’argent, qui venait principalement de mes amis ou de prêts. La première année, nous avons remporté des prix en argent comptant dans le cadre de l’aide à projets de certains festivals. La deuxième année, j’ai rencontré Factory Gate Films qui m’a aidé à rembourser ma dette et qui est devenue notre société de production. Nous avons terminé le tournage un an plus tard, avec Qu Jing Pictures et ma société Chu Xiao Films.

J’ai choisi principalement des personnes originaires de la région. Ce sont ma famille et mes amis, ainsi que des locaux repérés dans la rue. Je suis persuadé que chaque kilomètre de paysage, chaque personnage, une fois représenté à l’écran,
y gagne de la dignité, au fil du temps.

Lorsque j’écrivais le scénario je m’inspirais de la vraie nature de ces personnages. Puis l’histoire s’est étoffée. Durant le tournage, le scénario a évolué, en fonction de l’évolution des situations, et du jeu de chacun.

L’histoire se déroule sur une année, il fallait donc tourner sur un an, afin que les personnages et les paysages évoluent selon les saisons. Mais, à cause des problèmes financiers et à cause du rythme éreintant pour les acteurs, j’ai finalement décidé d’étaler le tournage sur deux ans.

La plus grande difficulté restait le financement. En dehors de cela, comme c’était mon premier film, j’étais très idéaliste au départ. Mais face aux difficultés, il faut se confronter à la réalité. La passion risque constamment de s’user. Nous avons
emprunté de l’argent à des amis pour terminer le tournage de l’été. Avant de rembourser la dette, nous avons commencé à nous préoccuper du tournage de l’automne. J’ai fait de mon mieux pour survivre au tournage d’automne, mais à
peine terminé, le tournage d’hiver et de printemps débutaient. J’étais désespéré. La première année fut une véritable bataille avec le film.
Quand nous ne tournions pas, nous nous préparions pour la prochaine étape tout en restant en relation avec les acteurs, tout en priant chaque jour que tout le monde soit en sécurité et heureux. Nos acteurs avaient tous un travail. Par exemple, quand un pêcheur tournait, il prenait le temps de livrer du poisson à ses clients. Si nous avions besoin de lui, nous devions attendre qu’il revienne sur le lieu de tournage. Et comme le cycle de tournage était très long, certains acteurs étaient psychologiquement épuisés. Nous avons fait beaucoup d’efforts pour maintenir leur enthousiasme tout au long du tournage. Heureusement, avec l’aide de ma famille, le soutien de l’équipe de production et de l’équipe, tout s’est très bien fini.

Oui, ce film en est le premier volume. Dans l’introduction de ce premier film, j’ai mis un indice qui concerne « La rivière du Printemps rejoint la mer de la Chine de l’Est à Qiantang ». Pour les films suivants, d’abord, il y aura un changement de décor, car nous irons le long du fleuve Yangtsé, faisant ainsi apparaître une nouvelle ville dans ce grand tableau qu’on déroule. Les films suivants raconteront de nouvelles histoires. Certains des personnages du premier film pourraient être développés dans la nouvelle histoire du second.
Cela ressemble beaucoup à la célèbre peinture chinoise : « Le long de la rivière pendant le festival de Qingming ». Cette peinture de cinq mètres de long montre l’aspect urbain de l’ancienne capitale chinoise et les conditions de vie des habitants de toutes les classes à cette époque. On y voit toutes sortes de gens, de plantes, d’animaux et de constructions. Il y a tellement de détails sur cette toile que vous pouvez passer des jours devant sans en faire le tour.